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加强美育教育 全方位提升文化自信
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今年的政府工作报告中提到“要弘扬中华优秀传统文化”“繁荣文艺创作”“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”“深化中外人文交流”等,指出“要以中国特色社会主义文化的繁荣兴盛,凝聚起实现民族复兴的磅礴精神力量”。全国两会期间,来自艺术领域的代表委员们围绕这些热点,从美育教育、提升文化自信、艺术“走出去”等方面纷纷建言献策。

加强美术馆博物馆主题性创作展示与教育

徐 里

(全国政协委员,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长)

近年来,文化事业尤其是文艺事业蓬勃发展、繁荣兴盛,主旋律更加响亮,正能量更加强劲,文化自信得到彰显。特别是美术事业,创作者们创作生产了一大批具有鲜明时代特点的主题作品,各地也涌现出一批反映当地历史文化风情的优秀作品。但是,这些作品的功能还没有充分发挥出来。为此建议:

在寒暑假期间,国家各级公立美术馆、博物馆开设专题展览,展示近年来国家和各省市组织创作的重大主题性美术精品。配备专业讲解员,将这些作品蕴含的思想观念、人文精神、道德规范传播出去,特别是加大对广大青少年的教育与引导,培育和践行社会主义价值观,引导他们树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观。

国家级重点美术馆、博物馆加大对主题性美术创作展览项目的支持,特别是加大对重要时间节点重大美术展览项目的展示与收藏教育的力度。比如可免除国家重大主题美术展览展示场地租金,并适当延长其展期,增加展览推广传播教育力度,加大对主题性创作的收藏等等,让真正传播正能量、代表主流价值取向的当代美术精品走近大众,让更广泛的群体能够共享当代美术创作的最新成果。防止公益公共类美术机构沦为出租场地,过于重视创收而忽视并弱化了社会教化的公益服务与公共教育的重要功能。目前,不少国家级博物馆和一些民营美术馆已经走在前面,比如恭王府博物馆、北京时代美术馆等,今年开始已经陆续免费承接国家级主题性美术展览项目,更加主动地承担起培育和践行社会主义核心价值观的责任。希望有更多的国家级重点美术馆博物馆跟进,为新时代中国美术事业的繁荣兴盛作出新的更大贡献。

增强文化自信 提升书法学科地位

陈洪武

(全国政协委员、中国书法家协会分党组书记)

中国书法艺术作为中华民族独有的艺术形式,在世界文化中具有鲜明的中国特色,然而在现代学科建设中未能充分考虑书法这一独一无二、“土生土长”的独特性,没有获得应有的学科地位。目前,把书法定为美术学下的二级学科,在中国这个特定的文化环境下是不适宜的。要从中国文化立场出发,找到适合于书法学科自身特点的建设模式与分类方式,提升书法学科地位,以适应时代的发展,也是中国文化自信的具体表现。

书法学“升级”为一级学科已具备了一定的条件。一是培养体系日臻完善。目前书法学科已形成了从专科、本科、硕士到博士的完整培养体系。尤其是近年来,随着中小学书法教育的迅速发展,书法学科建设引起了社会的广泛关注,作为传承与弘扬中华优秀传统文化的重要内容和抓手,其作用与价值足以与其他诸多一级学科相提并论。二是学科结构日趋合理。经过半个多世纪的学科建设,书法学日渐形成自身学科构架与研究内容。从目前来看,已经涵盖书法临摹与创作、书法史论、书法文化、书法批评、书法教育以及书法与考古、书法与文献、书法与市场等相关领域,都可以成为下属的二级、三级学科的专业领域。

基于目前书法学科定位已经不适应传统文化迅速回归这一新时代需求的现状,我建议:一是提升书法学科地位,将书法与美术并列为一级学科。二是教学科研部门加大书法学科建设研究力度,不断完善书法学科结构,丰富书法学科建设内涵。三是相关部门加大对高校书法专业建设的支持力度,有条件的高校可以考虑成立书法系甚至书法学院,以书法教育发展为抓手,为全面继承中华优秀传统文化、实现中华民族的伟大复兴贡献力量。

尽快筹建“中国艺术史博物馆”

杨晓阳

(全国政协委员、中国国家画院院长)

在发达国家,艺术教育是每一个人终身教育的必修课。有数据显示,目前,中国受过高等教育人数不足全国人口的10%,受过艺术专业高等教育的则更少,全民的艺术教育前路漫漫。在改革开放40年的今天,在全国14亿人口中能有多少人具有基本的艺术史常识、具有基本的艺术评价标准呢?答案是微乎其微。

在中国经济飞速发展的当前,如果中国同西方中等发达国家人民对艺术的欣赏、对艺术基本知识的具备差距非常大,那么,中国的文化产业是无法对外发展的。一般而言,在正常的经济发展状态之下,经济越发达、生活越现代,对艺术欣赏的品位越高。而当前中国的现状并非如此。对于越来越多的高收入人群,如果他们极少受过艺术教育,艺术水准很低,那么,他们所拥有的财富就可能更大程度上刺激低俗艺术的发展,对艺术欣赏、艺术产业发展产生倒挂影响,进而导致了艺术向相反的方向发展。为此,我提议中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”。

中国艺术史博物馆的建设,并不是为了培养专业艺术家、艺术团队而设置,而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利地去看艺术史,了解古今中外艺术史的开端,发展的不同风格,如何流变直至当下。在欣赏古今中外优秀艺术品的过程中,逐渐建构自身全面的艺术审美体系与标准。同时促进国人借助艺术去丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知,再用这个标准来看当下纷繁的艺术品,自然就会有客观的判断。

中国作为世界上独有的文明古国、文化大国,有丰富的文化、艺术遗产,我们应有自己的艺术史博物馆。

加强主流美术引导社会风尚重要作用

卢禹舜

(全国政协委员,中国国家画院常务副院长、院务委员)

美术尤其主流美术作为中国文化的重要组成部分,作为传承和表达中国文化精神的最形象、最有审美感染力的载体,作为现实生活、时代精神和审美理想的最重要的艺术性表达,在新的时代,要直面人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾,而且主流美术的影响力和传播效果还直接关系整个社会的审美风尚。

为加强主流美术在引导社会风尚中的重要作用,我建议:一是通过设计和制定适应不同层面艺术家情况的激励机制,将艺术家的文化责任、课题任务与个人理想价值的实现进行有效结合,最大限度发挥艺术家的主观创造性和能动性。二是创新和丰富展览与成果展示、解说、宣传方式,充分利用新科技手段、新传播方式,增强体验和沉浸感,加强观众的参与性和互动性。三是加强主流美术与校园的交集活动,在学前教育、基础教育、高等教育、公共教育中尝试和开发更丰富多样的合作和社会服务活动。四是加强产学研合作,加强借鉴和自我学习更新,培育适应新时代需求的各类美术人才。五是重视有针对性的调研和反馈意见,以服务对象为主体,创建更符合人民群众需求,更便捷、更人性化、更有效的社会服务环境。六是变被动为主动,充分利用娱乐节目、手游、网游等群众基础好的传播渠道,鼓励设计开发符合主流美术需要的对应产品,比如推广主流美术理念和知识的手机游戏、娱乐节目等。以主流美术推进生活美学,设计开发符合不同消费能力与需求的各类生活用品、服装服饰等,使美的元素、美的形式渗透到衣食住行的各个方面,于潜移默化中引领社会风尚。七是对上述内容加大政策和经费上的支持与鼓励,同时创新、完善经费使用和监管的制度与措施。

三层面发力筑就文艺高峰

范迪安

(全国政协委员、中央美术学院院长)

党的十八大以来,习近平总书记在一系列重要讲话中为中国文艺的发展指明了新的方向。作为文艺工作者,应思考如何筑就中国文艺高峰、凝聚精神力量这一时代课题。

文艺工作者要加强创作的“高峰意识”。近年来,文艺界在创作思想、观念和方法上有了新的自觉,涌现出一批新的力作,但在新的历史条件和时代机遇中,还缺乏对“高峰意识”的认识和树立,文艺创作的主要问题仍然是“浮躁”与“急就”。因此,要提倡顺应时代发展的趋势与特征,深入生活,扎根人民;要提倡文艺创作专注于认识的高度、思想的深度、视野的广度、表达的精度;要营造一种远离功利影响、鼓励沉潜钻研的社会氛围,打造文艺精品,以“高峰意识”指向“高峰目标”。

政府要实施中国文艺创作的“高峰战略”。这些年各级政府在推动文艺繁荣发展上有了比较清晰的认识并采取了许多措施,但还缺乏整体观照,应做好顶层设计,突出重点。为此建议围绕改革开放40年、新中国成立70年、建党100年等主题,进一步形成指导性的创作生产规划;为优秀作品提供打磨、精炼的条件;调动电视广播、剧场、音乐厅、美术馆和网络媒体长期展演推介当代佳作;适度放开文艺评奖,建立以社会反响为依据的评奖机制。

艺术院校要努力培育文艺创作的“高峰队伍”。建议艺术院校的主管部门转变观念,在哲社科系列之外增加创作科研系列,建立艺术科研新机制,包括艺术科研项目遴选机制、艺术科研项目成果评价机制、艺术科研项目奖励机制等,将艺术创作成果、展览成果、表演成果等形成一套合理的成果类别体系,激发艺术院校创作科研动力,以此推动更多高质量艺术创作成果的产生,助推院校系统的文艺家攀登文艺高峰。

利用国际艺术资源讲好中国故事

吴洪亮

(全国政协委员、北京画院副院长)

中国文化对外交流有“引进来”和“走出去”两种方式,其中“走出去”以在国外举办展览、演出等文化活动为主要形式,虽然经过多年积累,有诸多成果,但也存在着一些问题:一是文化活动“走出去”成本高,二是文化活动“走出去”难以落地生根。

以国家名义建立稳定机制,资助海外中国艺术研究人才和中国艺术传播项目。目前在美国斯坦福大学、加州大学、俄亥俄大学和英国伦敦大学亚非学院、德国海德堡大学等海外高校和相关研究机构中,有很多致力于中国艺术研究的优秀学者,建议在外交部、文化部等单位的支持下,以国家的名义建立一个稳定的机制,用于资助海外的中国艺术研究人才和海外的博物馆等机构开展中国艺术项目,充分利用已经散播到国际上的中国艺术收藏,凭借当地资源、当地人才,在当地完成展览、研究等学术活动,这样不仅能让已经落地的中国藏品在海外开花,也能让中国文化形态以最简单快速、无缝链接的语言方式在其他文化体系中传播,进入当地主流文化圈,产生持续有效的影响。同时,这些海外的项目还应吸纳中国学者一起参与,以期用更深入的方式在更多元的领域加强中外人文交流。

在海外机构中赞助中国艺术展厅。中国在海外虽然有一些受华人影响而建立的展馆,如英国V&A博物馆中由华人收藏家出资修建的专馆,但都是以个人身份而不是国家形象出现的。建议以外交部、文化部等单位为依托,在海外有重要影响力、有珍贵藏品资源的美术馆、博物馆或其他机构中赞助完善或建立中国馆,使中国的艺术资源以常态化的方式在海外传播中国文化内容,树立中国文化形象,丰富中国故事的内涵与影响力。

在非美术专业大学本科开设大学美术课程

万 捷

(全国政协委员、雅昌文化集团董事长)

党中央、国务院高度重视学校美育,把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体、传承创新中华优秀传统文化的重要形式、落实立德树人根本任务的重要方面以及深化教育领域综合改革的重要内容,提出了新的更高要求。尽管近年来我国对美育教育重视程度大有改观,但从整体效果上看还是任重道远。特别是在大学阶段,非美术专业的大学并未开设“大学美术”公共类课程。因此建议在大学本科阶段开设“大学美术”公共课程。

课程系统设计分为课堂内外两部分。依据美术学科的特点与此举的目标定位,将设定的课程分为:课堂内教学,意在通过美术学科知识与技能的介入发挥作用;课堂外引导,超越常规课堂的体验、观摩、交流;辅以社团活动和校园展览互动,充分利用互联网、大数据和人工智能等科技带来的便利性,满足美育教育需求。

课程内容设定创新标准和方式。在标准上兼顾传统与现代、中国与西方,尽可能包容与兼容;在方式上有意回避过去长于知识释读的“欣赏”教学,突出作品语言的“视觉”感知与体验,激活学生的视觉思维,提升视觉素养。

打造测评体系。按照美术学科的基本知识、美术经典作品的释读、视觉认知,将能力分为5个层级进行测试,来检验大学生美术课程学习效果,评定个人视觉认知能力水平。普通人设为1~2层级,达到基础教育美术课程水平为第3层级,较好的视觉认知素养为第4层级,专业美术院校毕业的优秀本科生为第5层级。

着力提升“文化自信” 保护弘扬传统工艺

高毅进

(全国人大代表、中国工艺美术大师、扬州玉器厂总工艺师)

中国工艺美术传承民族智慧,体现民族精神,传递民族友谊,以其经济与文化、科技与艺术、实用与审美等多重特性和价值,满足了各个时期人们物质和精神文化生活的需要。但在现代科技和文化日新月异的崭新时代,传统工艺美术行业受到工业现代化、供给饱和化、审美多元化、经济虚拟化的轮番冲击,整体适应创新能力较差、个体生产为主、产业化水平不高的弊端日益显现,在与各类替代品、快消品的完全市场竞争中明显处于弱势,许多传统工艺美术品种逐渐消失或濒临灭绝。

尽管从中央到地方各级政府一直强调对传统工艺的保护甚至挽救,很多工艺美术品种被列入了各级非遗保护名录,出台了各类传统工艺保护政策,列支了大笔的专项发展引导资金,但从当前实际情况来看,成效却并不显著。

为此建议:一是大力弘扬传统文化,在全社会引导树立“文化自信”,为传统工艺的继承和发展培育一片沃土。二是在全国范围内加强对传统文化的公益化弘扬,统筹宣传系统、文化系统等各方力量,运用报纸、书刊、电台、电视台、互联网等各类载体,融通多种媒体资源,创新表达方式,以典型引路,大力彰显中华传统文化的独特魅力和当代价值。引导大众以孝治家、学习经典、共同改善社会风气,在全社会形成“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”以及自强不息、敬业乐群、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲的传统文化氛围。三是在对下一代的教育上,要在教材内容中加大传统文化教育的比重。


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